CURIOSIDADES SOBRE FRANZ JOSEPH HAYDN (1732 - 1809)
Saramori
Nació en un hogar católico en Rohrau, Austria, el 1 de abril de 1732, y murió en Gumpendorf, Viena, el 31 de mayo de 1809. Tal como lo relata la Enciclopedia Wikipedia, junto con Mozart, Haydn es considerado el máximo compositor del periodo clasicista de la música clásica y uno de los más grandes compositores de este género. Se le considera el padre de la sinfonía y del cuarteto tal como los conocemos en la actualidad. También fue innovador en definir la forma de la sonata y de componer sonatas para teclado y tríos para piano.
Entre curiosidades más relevantes se pueden señalar:
· Haydn se casó en 1760, pero el matrimonio no se entendía y no tuvieron hijos. Tuvo por el contrario una larga relación sentimental con una cantante de los Esterházy, con la que, según algunos biógrafos, tuvo uno o varios hijos
· En 1781 Haydn estableció una estrecha amistad con Mozart, sobre cuyo trabajo había tenido alguna influencia en los años anteriores. Sintió una gran admiración por Mozart y por la maestría con la que había escrito sus recientes óperas y conciertos. Por su parte, Mozart se esforzaba en componer música de cámara que estuviese en su opinión a la altura de Haydn, a quien dedicó unos cuartetos de cuerda.
· Como compositor Haydn siempre será recordado con reverencia. El fue el fundador de la Escuela Vienesa de Composición. Su carrera principió cuando la convención general aceptaba que la música palestrinesca iba siendo abandonada como la última forma de composición musical. Se hacía sentir una gran necesidad por mayor libertad creativa y un respiro en el campo de nuevas concepciones instrumentales. Sobre esas bases, los sistemas de composición de Haydn satisficieron a un gran número de ansiosos espectadores, llegando a ser sus composiciones muy populares, a la vez que fuente de notable influencia en otros grandes compositores, tales como Mozart y Beethoven. Fue a partir de esas influencias que se origina la escuela moderna de composición musical.
· Haydn estuvo aislado del mundo durante largos años al servicio de Nikolaus Esterházy. Este aislamiento le benefició en dos sentidos: evitó que se “contaminara” con otras músicas y le brindó la oportunidad, como si de un científico en un laboratorio se tratara, de experimentar casi ilimitadamente con la estupenda orquesta del príncipe.
· Haydn estuvo recluido durante casi treinta años, su obra salió clandestinamente del palacio y viajó incontroladamente por Europa, cayendo muchas veces en manos de editores sin escrúpulos que no dudaban en tergiversarla, mutilarla… o apropiarse de la fama de Haydn para publicar con su nombre obras de autores menos conocidos, lo cual causó un caos que, a pesar de los numerosos y serios esfuerzos que se han hecho durante todo el siglo XX para clasificar y clarificar la dilatadísima obra de Haydn durante aquellos años, aún no ha podido ser totalmente organizado.
· Haydn trabajaba, según la temporada del año, bien en Viena, bien en una de las casas de campo que tenía la adinerada e influyente familia para la que trabajaba. Una de las casas de campo favoritas de la familia se llama Esterhàza, y se encuentra en la actual Hungría, cerca de la frontera con Austria. El trabajo para los músicos se multiplicaba en la temporada de verano, ya que los Esterhàzy, grandes amantes de la música, recibían numerosísimos invitados a los que no dudaban en homenajear con diversos entretenimientos, muchos de ellos musicales, tales como representaciones operísticas (a veces hasta ¡dos por semana!), música de cámara, conciertos de su espléndida orquesta... Haydn era uno de los grandes atractivos para los visitantes, ya que, sin él saberlo, se había convertido en un afamadísimo compositor, cuya fama crecía y crecía por toda Europa... pero esa es otra historia. En la casa tenía que atender a la composición, encargarse de los ensayos, supervisar las representaciones, era el responsable del material, y también tenía que velar por el cumplimiento de su deber de los músicos, instrumentistas y cantantes, así como interpretar la música diaria que el príncipe tuviera a bien escuchar...
· En 1790 murió el patriarca de los Esterházy y su sucesor resultó ser un hombre sin interés por la música, que despidió a la orquesta y jubiló a Haydn. Con tal motivo aceptó la oferta de un empresario musical alemán para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonías con una gran orquesta. Su estancia en ese país fue un gran éxito. Haydn alcanzó una amplia fama y tuvo considerables ingresos. En Inglaterra compuso también algunas de sus obras más sobresalientes, como las Sinfonías de Londres y las Sinfonías Militares, el Cuarteto Reiter o el Rondo Gitano para trío con piano
· Fue innovador en definir la forma de la sonata y de componer sonatas para teclado y tríos para piano.
· A partir de 1782 una enfermedad que había tenido anteriormente volvió a aparecer y se desarrolló hasta tal punto que ya no era capaz de componer, si bien en su mente las ideas de nuevas obras fluían con facilidad. A pesar de estar bien cuidado y no faltarle de nada, así como de tener amigos y ser un músico apreciado, Haydn debió pasar sus últimos años entristecido por no poder trabajar en su música.
· Su extensa producción comprende : 13 óperas italianas (entre las que cabe destacar Il mondo della luna, Armida, Orfeo y Eurídice-) 14 misas (especialmente, la Misa de santa Cecilia en 1772 y la Misa Nelson en 1798), tres oratorios (El retorno de Tobías, La creación y Las estaciones), cantatas, 52 sonatas para piano, 83 cuartetos, 47 divertimentos para orquesta y grupos de cámara, 50 conciertos para instrumentos solistas (piano, violín, pianoforte, flauta, corno, violonchelo, contrabajo y trompeta), 31 tríos con piano; 67 dúos de violín y bajo, seis duetos para arcos, ocho sonatas para violín y piano, y 104 sinfonías.
· Haydn murió a los 77 años de edad, mientras Viena era atacada por las tropas de Napoleón. Sus últimas palabras fueron las que dirigió a sus sirvientes, tranquilizándoles acerca de las bombas que caían en la vecindad.
CURIOSIDADES INTERSANTES SOBRE BRAHMS
Saramori
Sobre el gran maestro Brahms encontramos datos muy interesantes de ser tomados en cuenta para quienes siempre se han identificado con la relevancia, majestuosidad que nos legarán los maestros del Siglo XVIII y X IX, época de oro en la música, que todavía en pleno siglo XXI permanece activa.
- Johannes Brahms, el gran compositor alemán conocido como la "tercera B" (después de Bach y Beethoven), no creía en ningún dios.
- Johannes Brahms no buscó la inmortalidad, pero la alcanzó de todos modos: no en los hijos, ni en el cielo, si no en la belleza que legó al mundo.
- "Aunque era un librepensador en cuestiones de religión, Johannes estudió minuciosamente la Biblia más allá de los requerimientos de su confirmación protestante." Desde entonces, "La música se convirtió en la religión de Brahms."
- Se dice, que en su adolescencia, Brahms recargaba libros de poesía sobre el piano para entretenerse mientras tocaba para los marinos ebrios en un bar de Hamburgo. Su poeta favorito, de quien muchas de sus letras se desprendieron, era el anticlerical G. F. Daumer, descrito por la Enciclopedia Católica como un "Enemigo del Cristianismo" quien "se esforzó por sustituir una nueva religión 'de amor y paz.' "
- Brahms el no creyente era generoso y solícito, compartiendo sus bienes pródigamente, viviendo de forma sencilla y humilde, dando de su tiempo y de su energía a otros. Swafford relata un acontecimiento excitante e ilustrativo cuando Brahms pasaba el verano de 1885 en Mürzzuschlag
- No sólo la Canción de Cuna (Wiegenlied) de Brahms fue escrita por un librepensador, si no que también su historia puede ser considerada escandalosa por algunos cristianos. La canción fue escrita en honor al nacimiento del hijo de los amigos de Brahms: Bertha y Artur Faber en 1868.
- Las obras de Brahms fueron también influenciadas por la filosofía y la literatura, incluyendo a Hoffman, Schiller, Robert Burns, Jean-Paul, y Friedrich Hölderlin. Tuvo un pronunciado interés en la ciencia y pudo conservar sus propias políticas de debate, literatura, religión y filosofía.
- Se señala, que fue un ávido paseante que amaba el exterior, Brahms a menudo se volvía a la naturaleza para inspirarse. "Una buena parte de su música", escribe Swafford, "en su inspiración y espíritu, nació de las montañas y de los bosques y del cielo abierto." La melodía para el final de la Sinfonía en Do menor en realidad dibuja la forma de los Alpes, como Brahms los vio durante un paseo.
- Brahms ocasionalmente usaba textos bíblicos, pero sólo por razones artísticas. Tras la muerte de su madre, escribió el popular Ein deutsches Requiem (Un Requiem Alemán, 1867), pero fue cuidadoso al seleccionar sólo aquellas palabras bíblicas relacionadas con esta vida y con aquéllos que sufren. El Requiem empieza "Bienaventurados los que sufren, porque serán consolados", y evita hablar de la salvación eterna. Dándose cuenta de este giro secular, el conductor Karl Reinthaler, quien había estudiado teología y estaba trabajando cercanamente con Brahms en el estreno de la Semana de Pascua, escribió a Brahms: "Discúlpame, pero me preguntaba si no sería posible extender la obra de alguna forma que le acercara a una misa de Viernes de Pascua... lo que falta, al menos para una conciencia cristiana, es el punto central: la salvación en la muerte de nuestro Señor..."
- Cuando Brahms hablaba algunas veces de inmortalidad, era en metáfora, en broma. Para su editor, cierta vez escribió: "¡Terminado! ¿Qué está terminado? ¿El concierto para violín? No. . . Uno nunca tiene la certeza de nada; ni siquiera lemas crédulos. . . Y yo soy crédulo. A decir verdad, creo en la inmortalidad--; creo que cuando un inmortal muere, la gente lo recordará por 50.000 años y más, hablando mal y estúpidamente de él--de esta manera, creo en la inmortalidad, atributo hermoso y acorde sin el cual tengo el honor de existir—
- Brahms también usaba dioses no bíblicos para sus propósitos. El texto de Gesang der Parzen (La Canción del Destino, 1882) fue extraído de la Ifigenia de Goethe: "¡Que la raza humana tema a los dioses! Ellos tienen el poder, En sus manos eternas, Y lo usan, Como les place. . ." Sin embargo, Swafford resalta que los dioses de Brahms eran terrenales, no supernaturales: "Cuando él dijo a George Henschel, '¡Tanto como los hombres. . . estamos sobre los reptantes de la tierra, cuanto estos dioses están sobre nosotros!' los dioses de los que hablaba era sus dioses personales, su verdadera religión: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, y los otros. Ahora se aproximaba en edad a los dioses desaparecidos de la tierra, y los únicos en la inalcanzable y pacífica gloria."
- Brahms odiaba la música de Anton Bruckner, un creyente devoto cuyas obras fueron más tarde interpretadas con gusto por los nazis. "Todo es afectación en él, nada es natural," dijo Brahms. "En cuanto a su piedad--que es lo suyo, no es nada para mí."
- Brahms admiraba la música de Dvoràk, a quien ayudó económicamente cuando el joven bohemio era un emproblemado escritor. En años posteriores tuvieron la oportunidad de ser bien conocidos. "Mientras los dos hablaban," escribe Swafford acerca de una de sus largas conversaciones, "Brahms divagaba de su agnosticismo, su creciente interés en Schopenhauer, el filósofo del pesimismo (el favorito de Wagner). En el camino de regreso a su hotel con el violinista Josef Suk, Dvoràk iba pensativo y callado. Súbitamente exclamó con verdadera angustia, '¡Semejante hombre, semejante alma buena, y no cree en nada! ¡No cree en nada!'
- Brahms terminó su vida en Viena en 1897--tenía casi 64, debido a un cáncer de hígado
Fuente: Johannes Brahms: A Biography, por Jan Swafford (1997, Alfred A. Knopf,
SARAMORI
Se ha escrito que el compositor alemán Johann Sebastian Bach es conocido hoy en día por ser uno de los grandes genios de la música de todos los tiempos. Pero en cambio durante su vida fue conocido sobre todo, e incluso muy famoso, por sus extraordinario talento como cantante y como músico de órgano. Por ello entre otros cargos desempeñó el de organista y músico de cámara de la corte en Weimar en 1708, y en 1723 consiguió el puesto de cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.
Johann Sebastian Bach no fue el único miembro de su numerosa familia famoso por su dedicación a la música. Según los especialista en música esta familia de músicos alemanes se mantuvo durante varias generaciones, entre los siglos XVI y XIX dando más de cincuenta músicos considerados relevantes; entre ellos algunos de los veinte hijos fruto de los dos matrimonios del mismo Johann Sebastián Bach: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian Bach.
Cuando Johann Sebastián Bach fallecido en 1750, su obra, más de mil piezas, que incluyen composiciones orquestales, de teclado, de cámara y vocales; y considerada máxima cumbre del Barroco, cayó en el olvido y no fue rescatada hasta casi un siglo después, exactamente en 1829 cuando, el compositor y director de orquesta alemán Mendelssohn dirigió en Berlín la Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach.
En 1714 había sido designado Bach violín concertista de la orquesta, y substituía asi al director titular, Samuel Drese. Este hecho le hizo concebir esperanzas, cuando murió este maestro, de que sería nombrado su sucesor. Al no suceder así manifestó su disgusto en forma tan ostensibel y destemplada, que fue a dar a la cárcel, arrestado por cuatro semanas. Al ser puesto en libertad presentó su dimisión. En 1717 fue a Cöthen, donde entró al servicio del príncipe Anhalt, quien le confió la dirección de su orquesta. Se inauguró para Juan Sebastián una de las etapas más felices de su vida, gozando de grandes consideraciones y estimación. Escribióla primera parte del Clavecín bien temperado, los Conciertos de Brandeburgo, música de cámara... En 1720 Bach recibió con dolorosa entereza la noticia de la muerte de su mujer, sin embargo al año siguiente contrajo nuevas nupcias con Ana Magdalena Wülken. Se conocieron en Hamburgo, Bach había ido a a escuchar, una vez más, al organista Reinken, quien después de oirlo improvisar le dijo: "Creía que este arte había muerto ya, pero veo que sigue viviendo en vos"
Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian. Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores como Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generación romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razón es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.
En los últimos años de su vida, Bach padeció una enfermedad de los ojos que empeoró hasta dejarlo completamente ciego. Murióen julio de 1750. Fue un ejemplo de aspiración sublime, cumpliendo estrictamente con las obligaciones que contraía; cuando faltaba a sus compromisos era para elevarse sobre la opinion corriente y dar oídos a su impulso de genio.
Johann Sebastian Bach no fue el único miembro de su numerosa familia famoso por su dedicación a la música. Según los especialista en música esta familia de músicos alemanes se mantuvo durante varias generaciones, entre los siglos XVI y XIX dando más de cincuenta músicos considerados relevantes; entre ellos algunos de los veinte hijos fruto de los dos matrimonios del mismo Johann Sebastián Bach: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian Bach.
Cuando Johann Sebastián Bach fallecido en 1750, su obra, más de mil piezas, que incluyen composiciones orquestales, de teclado, de cámara y vocales; y considerada máxima cumbre del Barroco, cayó en el olvido y no fue rescatada hasta casi un siglo después, exactamente en 1829 cuando, el compositor y director de orquesta alemán Mendelssohn dirigió en Berlín la Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach.
Nos indica www.citacoral.com.ar (Noticiero Coral Nº 44) , que :Cuando Bach se inició en la música, logró entrar al coro pues poseía una hermosa voz atiplada de soprano, que lógicamente perdió con la pubertad. Aunque en esta ciudad Bach compuso gran cantidad de música, nunca pudo imponerse como compositor y sí tuvo muchas rivalidades, así que su obra quedó un poco en el olvido hasta que Mendelsohn (y el propio niño-genio Mozart) la resucitaran. Como anécdotas, están allí los conciertos que daba en el elegante Café Zimmermann donde escapaba a la rutina burocrática del colegio de Santo Tomas. También, la "Ofrenda Musical" que le preparó a Federico El Grande, después de haberlo visitado en su corte, donde una noche tocó e improvisó a su gusto. Este monarca daba conciertos de flauta todas las noches (Carlos Felipe Manuel, hijo de Bach trabajaba allí), pero el día en que "el viejo” Bach estuvo, Federico calló su flauta para dedicarse a oír al genio. A propósito, el único cuadro realizado en vida con la figura de Bach, fue hecho por Haussman, un pintor calificado como mediocre y que tenía tendencia a repetirse en los retratos que hacia, por lo que la verdadera apariencia del músico sigue siendo un enigma. |
